To Open Eyes: una gran panorámica del arte moderno y contemporáneo en Málaga

Desde el 3 de julio de 2025 y hasta el 31 de enero de 2027, To Open Eyes: Miradas de artista propone en Málaga una lectura abierta del arte de los siglos XX y XXI. No se trata de un recorrido lineal ni de una narración cerrada, sino de una exposición construida a partir de relaciones visuales, afinidades formales y cruces temáticos entre obras de procedencias muy distintas.

La muestra parte de una idea sencilla y poderosa: abrir la mirada. A partir de ahí, reúne piezas que invitan a repensar la relación entre arte, sociedad y mundo, con un enfoque que va de las grandes rupturas históricas a creaciones recientes que dialogan con los retos del presente.

Un recorrido que rompe el orden habitual

La exposición toma su título de una frase de Josef Albers, quien defendía que el arte enseña a «aprender a ver y sentir la vida». Esa idea atraviesa todo el planteamiento de To Open Eyes, que no organiza las obras por fechas ni por escuelas de forma rígida, sino por correspondencias que hacen saltar la mirada de una pieza a otra.

El resultado es un mapa libre del arte moderno y contemporáneo, con obras de muy diferentes soportes, épocas y contextos creativos. En lugar de obligar a seguir una secuencia cerrada, la exposición propone detenerse, comparar y descubrir cómo una pieza conversa con otra desde la forma, el gesto, la materia o la idea.

Iconos, cuerpos y utopías

La primera sección, Iconos / Signos, reúne obras que rompieron con las estéticas dominantes de su tiempo y modificaron la propia noción de obra de arte. Aquí aparecen nombres ligados a la Bauhaus, como Josef Albers, Marcel Breuer, Paul Klee o László Moholy-Nagy, junto a figuras que llevaron la experimentación hacia otros límites, desde los readymades de Marcel Duchamp hasta la Merda d’artista de Piero Manzoni o el tríptico monocromo de Robert Ryman.

Ese diálogo se amplía con artistas del arte povera como Michelangelo Pistoletto y con propuestas de Vera Molnár o Julie Mehretu, que llevan la investigación formal a territorios muy distintos. La sección deja claro que la abstracción no es solo una cuestión de estilo, sino también una manera de pensar el papel del espectador y de convertir la obra en un espacio activo.

El cuerpo como territorio de conflicto y deseo

En Cuerpos / Colores, el cuerpo humano aparece fragmentado, sugerido, exaltado o puesto en crisis. La sección recorre desde las reflexiones ecofeministas que asoman en el vídeo de Judy Chicago hasta la reapropiación del propio cuerpo que impulsaron artistas como Joan Jonas y Friederike Pezold frente a la hegemonía de la «mirada masculina».

También se despliega aquí una historia del diseño entre finales de los años 1950 y principios de los 1980, cuando nuevos materiales, formas orgánicas y un cierto hedonismo transformaron la experiencia del usuario. Frente al funcionalismo más rígido, estas piezas muestran cómo el objeto cotidiano empezó a cargar con ambición estética, sensualidad y, en ocasiones, una crítica clara a la sociedad de consumo.

Gesto, performance y materia viva

La sección Gestos / Huellas sitúa el cuerpo en el centro de la acción artística. Partiendo del expresionismo abstracto y de la figura de Jackson Pollock, el recorrido muestra cómo muchos creadores reaccionaron a esa herencia buscando otros lenguajes, a veces más irónicos, más sensuales o más cercanos a materiales insólitos.

Aquí se cruzan las obras de Claire Falkenstein, la llamada abstracción excéntrica, las pinturas de Huguette Caland, las improntas corporales de Yves Klein y las prácticas de performance y body art de Carolee Schneemann, Marina Abramović y Ulay o Sonia Andrade. En la actualidad, Alice Anderson prolonga esa línea con instalaciones en las que el gesto performativo forma parte del propio proceso creativo.

Espiritualidades, sincretismos y ciencia ficción

En Espiritualidades / Sincretismos, la exposición se adentra en obras misteriosas o espectrales que mezclan tradición y modernidad. Louise Nevelson, Mathias Goeritz, Michael Heizer o Claes Oldenburg aparecen como artistas que reformulan la relación entre culturas, tiempos y materiales, ya sea desde referencias precolombinas, desde la prehistoria o desde objetos cotidianos convertidos en presencias casi fantasmales.

Junto a ellos, Caroline Achaintre, Joseph Beuys y Myriam Mihindou amplían el horizonte hacia creencias animistas y formas de conocimiento que desdibujan la frontera entre humano y no humano. La exposición sugiere así que el arte también puede funcionar como transmisión, mediación o incluso invocación.

La última sección, Ficciones / Proyecciones, recoge el impulso utópico del siglo XX y lo conecta con imaginarios más recientes. La arquitectura prospectiva, la estética pop, el futurismo, la conquista espacial y la ciencia ficción se cruzan en obras de Pierre Paulin, Olivier Mourgue, Kiki Kogelnik, Claude Parent, Paul Virilio o Gordon Matta-Clark, entre otros. ¿Qué formas de vivir se imaginaron entonces, y cuáles siguen resonando hoy?

Hasta cuándo verla y cómo situarse ante la muestra

To Open Eyes: Miradas de artista sigue abierta hasta el 31 de enero de 2027 en Centre Pompidou Málaga. El horario de visita es los lunes, miércoles, jueves y viernes de 17:00 a 19:30 h, y los sábados, domingos, festivos y jornadas de apertura gratuita de 12:30 a 14:00 h y de 17:00 a 19:30 h.

La muestra encaja especialmente bien con quienes disfrutan de exposiciones que no se limitan a mostrar piezas, sino que proponen relaciones entre ideas, épocas y lenguajes. Aquí la mirada no avanza en línea recta: se desplaza, vuelve atrás, conecta y compara. Y ahí está buena parte de su interés, en esa invitación a mirar el arte como una red de preguntas más que como una sucesión de respuestas cerradas.